JRK Studios Berlin | Einblicke in meine kreative Welt

Das sprudelnde Leben der Kreationen – warum bei mir alles bubbly ist!

Mon, 27 Jan 2025 11:19:41 GMT

Das sprudelnde Leben der Kreationen – warum bei mir alles bubbly ist!

✨ „Alles, was du dir vorstellen kannst, ist real.“ – Mit diesem Gedanken kreiere ich in meinem Kreativstudio Designs, die nicht nur ästhetisch überzeugen, sondern auch Leichtigkeit und Persönlichkeit ausstrahlen. Und genau das repräsentieren meine kleinen Signature-Bubbles: Kreativität, die sprudelt! ��

Jede Marke, jedes Projekt und jede Idee verdient ein Design, das sie perfekt widerspiegelt. Ob es darum geht, ein Logo zu entwerfen, das sofort im Gedächtnis bleibt, eine Website, die für den perfekten Online-Auftritt sorgt, oder Illustrationen, die Geschichten erzählen – bei mir gibt es für jede Vision das passende Designstück.

Mein Ansatz ist dabei immer individuell: Ich höre genau hin, was meine Kund*innen bewegt, und bringe Ideen zum Sprudeln. ✍️��

Meine kreativen Schwerpunkte:

Logo-Design : Der erste Eindruck zählt – und bleibt.

Web-Design : Damit Ihr Projekt online strahlt.

Illustrationen : Von personalisiert bis einzigartig.

Social-Media-Content : Kreativ und auf den Punkt.

Flyer & Merch : Perfekt für kleine, handfeste Highlights.

Klingt bubbly? Dann lass uns gemeinsam sprudelnd durchstarten! ��

Entdecke, wie dein nächstes Projekt aussehen könnte – jetzt Kontakt aufnehmen und den ersten Schritt machen!

Buchcover Design: Warum der erste Eindruck zählt (+ Tipps für Autoren)

Tue, 26 Nov 2024 16:00:00 GMT

Warum Buchcover so wichtig sind:
Der erste Eindruck zählt.

Hast du schon einmal ein Buch nur wegen seines Covers gekauft? Ich schon. Vielleicht war es die kräftige Farbe, die originelle Schrift oder das geheimnisvolle Bild, das dich in seinen Bann gezogen hat. Vielleicht war es alles zusammen.

Doch warum ist das Buchcover so wichtig? In diesem Post gehen wir gemeinsam drauf ein und lernen, wie dein Buchcoverdesign deinen Bucherfolg beeinflussen kann. Schließlich wäre es einfach ausgedrückt schade, wenn all die Mühe und das Herzblut, die du in dein Buchprojekt bis hierher gesteckt hast, an einem weniger aussagekräftigen Cover Design scheitern würden.

Hier erfährst du, was ein gutes Cover ausmacht, warum du in professionelles Design investieren solltest und wie du damit Leser gewinnst.

1. Liebe auf den ersten Blick – mit einem Buch?

Ein gutes Buchcover ist der erste Kontakt zwischen deinem Buch und deinen Lesern – und wie wir wissen, gibt es für den ersten Eindruck keine zweite Chance. Studien zeigen, dass 60% der Leser allein anhand des Covers entscheiden, ob sie ein Buch kaufen oder nicht.

Besonders im digitalen Zeitalter, wo Buchcover oft nur als kleine Vorschaubilder auf Amazon oder Instagram erscheinen, muss das Design sofort auffallen und neugierig machen.

Ein starkes Cover das sagt: „Dieses Buch gehört in dein Regal!“

2. Was macht ein gutes Buchcover aus?

Die besten Buchcover erzählen bereits eine Geschichte, bevor der Leser die erste Seite aufschlägt. Hier sind die drei Schlüsselfaktoren:

Klares Design:

Leser sollten Genre und Thema des Buches auf den ersten Blick erfassen können. Ein Fantasy-Roman braucht andere visuelle Elemente als ein moderner Liebesroman.

Typografie, die Emotionen weckt:

Die Schriftart spielt eine wichtige Rolle, um die richtige Stimmung zu erzeugen.

Während romantische Geschichten oft fließende, verspielte Schriftarten nutzen, wirken klare und minimalistische Typografien perfekt für Sachbücher oder Thriller.

Farben mit Wirkung:

Farben beeinflussen, wie Leser dein Buch wahrnehmen. Blau vermittelt Ruhe und Vertrauen, während Rot für Leidenschaft oder Gefahr steht. Ein Hauch Gold kann Eleganz signalisieren – ideal für historische Romane oder hochwertige Ausgaben.

3. Warum professionelles Buchcover Design entscheidend ist

Ein professionell gestaltetes Cover ist nicht nur schön anzusehen, sondern ein echter Verkaufsmotor.

Laut Studien verkaufen sich Bücher mit hochwertigen Covern bis zu 50% besser als solche mit einem unprofessionellen Design.

Ein professionelles Cover signalisiert: „Dieses Buch ist die Investition wert!“ Es zeigt, dass Autor und Verlag nicht nur den Inhalt, sondern auch die Verpackung ernst nehmen.

Für Selfpublisher ist das besonders wichtig. Während Verlage oft eigene Designer beschäftigen, hängt bei unabhängigen Autoren der Erfolg direkt davon ab, wie überzeugend das Cover ist.

4. Tipps für Autoren: So gelingt dein Buchcover

Egal, ob du dein Buch selbst veröffentlichst oder mit einem Verlag zusammenarbeitest: Das Cover ist dein wichtigstes Verkaufsinstrument. Hier sind einige Tipps, um das Beste aus deinem Design herauszuholen:

Kenne dein Zielpublikum: Ein Thriller-Leser wird von einem verträumten Cover abgeschreckt, während Liebesroman-Fans klare, romantische Botschaften suchen. Überlege dir, welche Emotionen dein Cover auslösen soll.

Teste dein Design: Social Media bietet eine großartige Plattform, um verschiedene Entwürfe zu testen. Frag deine Community, welches Design sie anspricht, und nutze das Feedback für den Feinschliff.

Vertraue Profis: Ein Designer kann deine Ideen in ein einzigartiges, professionelles Cover verwandeln, das aus der Masse heraussticht.

5. Fazit: Der erste Eindruck zählt

Ein Buch wird zwar nicht ausschließlich nach seinem Cover beurteilt – aber der erste Eindruck ist entscheidend. Ein hochwertiges Buchcover zieht nicht nur Leser an, sondern zeigt auch die Qualität deines Werks.

Bereit, dein Buch in Szene zu setzen? Ich helfe dir , dein Buchcover so zu gestalten, dass es die Aufmerksamkeit erhält, die es verdient.

Jetzt bist du dran!

Was war das letzte Buch, das du nur wegen seines Covers gekauft hast?

Teile es in den Kommentaren oder schicke mir ein Bild – ich bin gespannt!

Vertraue deinem Bauchgefühl

Thu, 07 Nov 2024 17:05:31 GMT

Vertraue deinem Bauchgefühl

Vertraue deinem Bauchgefühl.

Klingt klischeehaft? Vielleicht, aber Klischees gibt es oft aus gutem Grund, und ich werde heute ganz persönlich, um das zu erklären.

Im letzten Blogpost habe ich euch erzählt, wie ich in kürzester Zeit den ersten Band der Nordstern-Chroniken mit dem Titel Malte und der ganz normale Wahnsinn geschrieben habe. So stolz ich auf dieses Projekt bin und so zufrieden ich war, das Buch in so kurzer Zeit vollendet zu haben – es gab doch ein paar Dinge, die mich dann immer wieder störten. Besonders ins Auge fiel mir das Buchcover.

Ich hatte viele Aspekte, die ich liebte, eine Richtung, in die ich gehen wollte – und trotzdem: Irgendwas fehlte. Es war einfach noch nicht ganz „ich“. Da war mein Bauchgefühl, das flüsterte:

„Schön, ja – aber nicht ganz du.“

Also, neu beginnen! Das hatte ich schon während meines Kunststudiums in München gelernt. Damals saß ich oft tagelang an einer Bleistiftzeichnung, die mir einfach nicht gefiel. Mein Professor, Herr Schweitzer, merkte meinen Frust. Er war ein Meister darin, sich in eine Arbeit hineinzuversetzen, und so nahm er mir eines Tages die Zeichnung einfach weg, legte ein leeres Blatt vor mich und sagte, ich solle noch einmal ganz von vorne anfangen. Sicher könnt ihr euch vorstellen, wie sehr mich das erst einmal frustriert hat! Aber als der erste Ärger verflogen war, sah ich das leere Blatt mit neuen Augen. Der Frust über die erste Zeichnung verschwand, und die Arbeit an der neuen ging leichter und freier von der Hand.

Fast zwanzig Jahre später (what!!) hat sich diese Lektion als wichtiges Element meiner Arbeitsweise bewährt. Wenn die Zweifel „dreizehn schlagen“, ist es oft das Beste, einen Schritt zurückzutreten und dem Bauchgefühl Raum zu geben. Und so geschah es auch dieses Mal.

An einem Morgen setzte ich mich also noch einmal an den Computer, bereit, dem Design des Covers eine neue Richtung zu geben. Ganz bei null wollte ich jedoch nicht anfangen – es gab einige Elemente, die ich sehr mochte und behalten wollte. Der Sketch, den meine Kinder und ich gemeinsam vom Hausboot gemacht hatten, sowie der Himmel mit seinen Farben und Wolken gefielen mir bereits sehr. Diese Grundlagen nahm ich als Basis.

Aber ich wollte das Cover fantasievoller gestalten und zugleich klarer zum Ausdruck bringen, wo die Geschichte spielt. Schließlich lebt die Familie Janssen ja mitten in der Stadt, im Herzen des Alltags. Mein Ziel war es, eine abstrakte Welt zu schaffen, die zugleich bodenständig bleibt. Also ließ ich die Fantasie in Form kräftiger, geschwungener Wellen über den Bildschirm fließen. Dahinter zeichnete ich Häuser in klaren Linien, um den Bezug zur Realität zu wahren, und gab ihnen abgerundete Ecken und harmonische Farben, um den Übergang sanft zu gestalten. Im Vordergrund stand schließlich das Hausboot – der Ausgangspunkt der Geschichte, voller Leben und Detail.

Es gibt oft Momente, in denen ich stolz auf meine Arbeit bin und mich darauf freue, sie zu teilen. Doch selten bin ich so sprachlos und ergriffen vom Gesamtergebnis wie diesmal. Ja, ich gebe es zu: Das fertige Cover hat mir vor Rührung die Tränen in die Augen getrieben. Es fühlt sich so authentisch an, und ich bin stolz, es mit der Welt zu teilen. Die Nordstern-Chroniken – Malte und der ganz normale Wahnsinn sind zu hundert Prozent ich.

Und jetzt seid ihr dran: Wie findet ihr das neue Design? Was hättet ihr vielleicht anders gemacht? Ich freue mich auf eure Meinungen und darauf, das Buch mit euch zu erleben!

Drei, zwei, eins...Buch! - Ein kleiner Einblick in eine ehrlich aufregende Zeit des Buch - schreibens.

Wed, 16 Oct 2024 16:23:49 GMT

Ist es verrückt, gerade jetzt an einem Buchwettbewerb teilzunehmen, wo doch eigentlich mein gesamter Fokus meinen neuen Baby, den JRK Studios Berlin , gehören sollte?

Und ist es noch verrückter, genau jetzt, mit Beginn der Sommerferien – alldieweil freie Minuten rar sind und die Kinder am liebsten den ganzen Tag und durch das Haus "Mamaaaa" encore rufen – ein neues Projekt zu starten? Mir also n o c h mehr aufzuhalsen, obwohl ich die nächsten Wochen eindeutig weniger Zeit für Kreativität haben werde als je zuvor?

Absolutely!

Spiele ich dennoch mit dem Gedanken?
Na Logisch!

An Begeisterung hat es mir auf jeden Fall nicht gefehlt, als ich ein paar Tage vor Schuljahresende diese eine Email, die zur Aufforderung an der Teilnahme am diesjährigen KDP Writers Award , eintrudelte.

Gesucht wurde nach einem Buchprojekt, das noch nicht veröffentlicht wurde.

Ich gebs gerne zu, die Idee war schon unglaublich verlockend. Das konnte ich direkt auf das verstaubte Manuskript eines Kinderbuches schieben, dass seit rund fünf Jahren in der untersten Schublade meines Schreibtisches vor sich hin wartete.

Jedes mal, wenn ich unbedacht durch Zufall auf das Manuskript stoss, flog an Anschwall von Trauer gepaart mit Zuversicht, es eines Tages doch noch fertig zu schreiben, mir entgegen.

War das jetzt unser Call?

Und Jackie schreibt ein Kinderbuch 3.0?

"Mal ehrlich – das Timing könnte nicht schlechter sein.

-Ein ganzes Kreativstudio will in die Welt gebracht werden.

-Dies Sommerferien stehen vor der Tür, ab ganz bald bist du Tagsüber damit beschäftig an Seen zu radeln, Pommes zu essen, Streit zu schlichten, Eis zu schlecken, Geschichten zu lesen...und so weiter.

Meinst du nicht, das reicht dann auch mit dem Mental Load??"

¯\_(ツ)_/¯

Auf die Vernunft zu hören war noch nie meine Stärke und gute Ideen kommen ja bekanntlich auch selten zum perfekten Zeitpunkt.

Denn auch wenn mein Leben mit den liebsten Kids das Schönste von allen ist – das Timing der Schwangerschaften war genauso "unerwartet und off" wie der Zeitpunkt eines neuen Buchprojekts zu meiner Firmengründung. Es wird sich dann eben so auf das Beste und den Umständen entsprechend arrangiert.

Es ist vielleicht sogar beruhigend anzunehmen, dass mein schlechtes Timing eine geheime Zutat für ein gelungenes Projekt sein könnte. Denn hierher wurden die größten Wowsies zu den schönsten Bojaaa-sies!

"Und die Kinder die Ferien über Zuhause? "

Als optimale Zielgruppe könnten sie doch eine wunderbare Inspiration für die Geschichte liefern.

Easy peasy Lemon squeezy.

*END OF DIALOG mit mir selbst.

Es war also entschieden. Es ging los und ich war dabei.

Aber um all meine Gedanken und meine Vorfreude erst einmal zu bündeln, hieß es nun: alle Keypoints ordnen.

Denn kein meiner Projekt hat sich je ohne geordneter Keyfacts und goldener To-do-Listen behauptet. Never.

(Meine kleine Buch To Do Liste auch für euch zum Download! ⬇️⬇️⬇️)

Schnell kristallisierte sich raus, keine Zeit zu verlieren Hauptmann!

Oder In meinem Fall konkret:

a) 6 Wochen bis zur Deadline (31.08.), um das Buch
b) als Printversion und
c) als E-Book zu veröffentlichen.

Da meine Geschichte für junge Leser*innen im Alter von 6-18+ gedacht war, stellte ich mir
d) zur Story auch
e) Illustrationen vor.

Phuu.

Klingt verrückt?

Na dann ist es ja genau mein Ding.

Doch dann sauste er dahin, der schönste aller Sommer.

Obwohl die Motivation hoch war, fehlte es schlicht an Zeit und Gelegenheit.

Aus 6 Wochen wurden vier, aus vier zwei, und plötzlich waren wir schon auf dem Rückweg aus dem Sommerurlaub.

" Pressure makes Diamonds " mein allgegenwärtiges Buchkreations-Mantra kam klopfen und meinte "jetzt aber los!"

Panisch kramte ich das olle Manuskript von 2018 aus dem Koffer und schaffte es, dieses den Kindern in einem Stück auf der Rückfahrt nach Berlin vorzulesen.

Die Begeisterung, der Jubel und die Freude der Beiden über die Geschichte und Charaktere war mein liebster Motivator und half mir schnell, doch wieder Feuer und Flamme für dieses, eher überstürzte Projekt zu finden.

Leider musste ich jedoch zugeben, dass der Plot nach den ersten zwei Dritteln extrem düster wurde. Also hieß es: ordentlich Zeit investieren und neu schreiben. Das warf mich massiv zurück.

Die Angst zu versagen, der Druck der Deadline, keine gefühlten Geistesblitze – und dazu die Kids, die immer noch „Mama at home“ forderten (so schön es auch war <3).

Die Tage vergingen im Nu.

Hier und da schrieb ich ein paar Zeilen, aber mein Mojo war einfach nicht da. Das Feuer, was mich ursprünglich entflammt hatte, war erloschen, und ich versuchte verzweifelt, auf Sparflamme den letzten Rest Plot aus mir herauszupressen.

Als nur noch drei Tage bis zur Deadline blieben und ich gerade mal drei Kapitel geschrieben hatte, nutzte ich die Gelegenheit, die kreativsten Köpfe im Haus einzuspannen.

Ganz offiziell lud ich meine Kinder zu einem Brainstorming-Meeting mit Mama im Wohnzimmer ein.

Nachdem wir gemeinsam definierten, was ein Brainstorming überhaupt war, sprudelten auch schon die wildesten Ideen.

Ein großer Vorteil war natürlich, dass Beide den ursprünglichen Plot kannten, wussten, wo es zu düster wurde, und was Mama mit dem Buch eigentlich erreichen wollte (ein lustiges Kinderbuch im Tagebuch Style)

Also schrieben wir alles auf was da so aus uns an diesem Morgen aus unseren Mündern herraussprudelte.

Es entstand der bunteste Gedankensalat, voller spannender und lustiger Impulse,der mich im Nullkommanichts zurück zu meinem Mojo brachte und mir die Vorfreude auf weiterschreiben regelrecht auf die Brust setzte.

Die Kinder gingen am Tag darauf in den Ferienhort, und ich schrieb und schrieb und schrieb, als gäbe es kein Morgen (bzw Nachmittag zum Abholen).

Am 30.08., also zwei Tage vor der Deadline, beendete ich den ersten Band der Nordsternchroniken – einer geplanten Reihe von vielen mit:

" Malte und der ganz normale Wahnsinn !"

Zum Glück war ich mit den Illustrationen während der Ferien doch nicht ganz untätig gewesen und hatte bereits eine beträchtliche Menge an Material zusammen gekritzelt. Mit Hochdruck erreichte ich die Ziellinie. Setzte das Buch im Indesign zusammen, verschönerte das Layout, las noch einmal auf Rechtschreibfehler und Kontext, kreiste ds Buchcover und lud ganze 48 Min vor Mitternacht das Manuskript auf Amazon hoch.

Und Dann stand es und war geschrieben. In all seinem Stolz und voller Schönheit.

Aber es war mir nicht genug. Dann erst jetzt war ich on Fire genauso wie höchst selbstkritisch. Also nahm ich mir über die nächsten Wochen noch einmal das Manuskript vor, ergänzte Sketche, versprach mir selbst beim nächsten mal nicht mehr so kurz vor knapp zu arbeiten und zauberte all diese Magie in die Nordstern Chroniken - Malte und der ganz normale Wahnsinn. Ein Junge der mit seiner Familie ( den Janssens ) die auf einem Hausboot lebt, das Opa – ein gebürtiger Wikinger – einst bei einem Axtwettbewerb gegen den alten Lindemann gewonnen hat. Seitdem geraten die Janssens und die Familie Lindemüller immer wieder in brenzlige Situationen. Bis Malte, der Hauptdarsteller unseres ersten Bandes, eines Tages unfreiwillig die Herausforderung annimmt...

Das schönste Kinderbuch von allen. So witzig, authentisch und voller spannender Abenteuer.

P.s.: Für als die es genauso lieben, haltet die Ohren spitz, denn im nächsten Jahr wird ganz bestimmt Band zwei folgen.

Kunterbunte Merchandise für ein kunterbuntes Kindermusical. || Printmedien Design

Fri, 19 Jul 2024 11:48:46 GMT

Was gibt es bunteres (und cooleres!) als die Merchandise zu einem Kinder Musical des Regenbogenfisches.

Als die JRK Studios Berlin mit dem Design hierzu beauftragt wurden, war schnell klar, hier war Jackie in ihrem Element.

Das Farben im Kreativstudio gerne genutzt werden, ist wahrscheinlich kein Geheimnis mehr. Aber was diesen Auftrag so unglaublich spannend machte war, dass die Merch für die Kinder gemacht wurden, von den Erwachsenen allerdings dann mit yay or nay für gut oder ein nicht befunden wurde.

Design heißt auch ganz viel, hör-auf-dein-Bauchgefühl!

Und so kam es, dass das Design von den Kindern für "Megaaaaa" befunden wurde, von den Erwachsenen allerdings (teilweise) mit zu laut. An dieser Stelle war es dann doch angebracht, den Fuß im Namen der Kinder aufzusetzen. Wir alle kennen dieses Bauchgefühl, und wenn dieses dir genau sagt, "Das Design ist es!" dann musst du als Designer nicht nur ganz fest drauf hören, aber auch -ganz wichtig!- voller Stolz und Überzeugung hinter deiner Kreation stehen.

Bleib bei dir.

Und gut, dass es so war, denn am Ende waren alle mega super happy mit den Prints. Auch wenn es am Bildschirm erst etwas zu viel auf dem T-Shirt schien.

Es gibt natürlich immer Ausnahmen

Gerade wenn es um Design und Ästhetik geht, haben wir alle unterschiedliche Vorzüge und Geschmäcker. Das ist ja auch super so, sonst wäre es hier ziemlich langweilig. Nur ist es leider manchmal auch so, dass nicht jeder genau die Kunst des Grafikdesigns studiert hat und versucht, mit unnötig viel Text, verwirrenden Images oder unklarer Schrift, die Botschaft des Ganzen zu killen. Und auch wenn dann die wildesten Änderungswünsche zurückkommen und du nur noch Haare raufen willst, es gibt da wohl diese kleine Minderheit an Kunden, die darauf beharren, unnötiges Zeug in deine Designs einzubringen. Ich selbst hatte für fast zwei Jahre so etwas. Und ganz ehrlich, so anstrengend es auch manchmal war, für mich konnte ich dann daraus mitnehmen, dass der Kunde auch mal gewinnen darf. Nicht weil er recht hat, aber weil du deine Rechnungen zahlen musst >< .

Fazit (mit der Berliner Schnauze)

Hör uff'm Bauch, tut was dir gefällt, steh hinter deinen Designs.

...und wenn ja nüscht mehr jeht, zur Freude des Geldbeutels gibst auch mal nach.

Auch ein Festival braucht einen Aushang. || Printmedien Design

Mon, 20 May 2024 11:05:39 GMT

Es ist eine ganz besondere Freude, dass JRK Studios Berlin nun auch offiziell die Gestalltung von Printmedien eines Sommerfestivals übernommen hat.

Dass der Sommer hier im Studio die liebste aller Jahreszeiten ist, sieht man wohl ganz schnell.

Deshalb kommt hier eine kleine Liste an Anregungen, die ihr bei der Gestaltung eures Sommerfest-Plakats beachten solltet:

Und für alle, die diesen Artikel vor dem 29. Juni 2024 lesen; unbedingt dann zur coolsten aller Bio-Oase n nach Bad Wörishofen mit euch! Es ist nicht nur der Ursprungsort von Sebastian Kneipp, jepp dem Urvater hipper und bewusster Lebensgewohnheiten, sondern auch ein unglaublich wunderschöner und erholsamer Kurort ganz am Fußes des Feel-Good Allgäus. Die BioOase fängt diese gesunde Energie mit ganz viel Herz, täglich leckeren, frisch gekochtem Essen und wohlfühlendem Ambiente an einem Ort auf und heißt euch herzlich willkommen in eurem ganz persönlichen Wellness-Erlebnis.

Und wenn ihr es macht, gebt meiner Ben ein geschmeidiges, High-five und schickt mir ein Foto von euch!

Aber nun zurück zur Gestaltung eures eigenen Sommerplakats.

Am Anfang war der Titel
Hier rate ich dir zu einem Brainstorming mit den Menschen, die so ticken wie du, und denen du ohne Bedenken vertraust. Denke laut und schreibe dabei erst mal alles auf. Denn meist, so geschrieben, erkennt sich dann genauer, was Sinn macht und was wohl eher nicht. Wenn du dir dann ein paar Finalisten herausgesucht hast, dich aber bisher nicht so richtig entscheiden konntest, frag deine Followers auf deinen Social-Media-Kanälen. Ganz oft kann dies auch überraschende Erkenntnisse bringen.

Farbenfroh
I mean, it's Summer!! Und das heißt nicht alles gelb und ja, es kann auch mal mit dunklen Elementen funkeln. Aber all in all sollt ihr euch bei der Farbwahl überlegen, was für eine Energie ihr mit dem Plakat ausstrahlen wollt und diese dann mit Farben zum Ausdruck bringen. Das Thema Farblehre ist ein komplexes, aber auch eben unglaublich spannendes Thema und ich würde euch unbedingt empfehlen, auf kurz oder lang euch einmal damit zu beschäftigen.

In der Kürze liegt die Würze

Gleich nach weniger ist mehr. Sparr dir unnötige Informationen und/oder alles, was du nicht auch später auf Social Media oder der Website bei näherer Hinsicht nicht auch teilen kannst. Denn zuviel Text erschlägt und schreck dann wiederum ganz schnell ab.

QR Coding....
Cause why not. Und spätestens nach Corona hat auch jeder verstanden, wie genau die funktionieren. Das ist dann wiederum deine Gelegenheit, all das Kleingedruckte an Extrainformationen auf die landende Website zu packen.

My Shop is online. All my cool stuff one click away. Mit einem Klick in meine Boutique...

Tue, 02 Apr 2024 15:15:15 GMT

My Shop is online.
All my cool stuff one click away.

Mit einem Klick in meine Boutique...

Ja und was macht Frau mit all der Liebe fürs Design und spass mit ProCreate, Adobe und Co.? Richtig, Sie legt einen Online Shop und um die Möglichkeiten des passiven Incomes auszuweiten.

Für alle die es nicht glauben, follow the LINK zu deinen neusten Lieblingsdesigns. Und help mir reich zu werden. Yassss.*Triggerwarning; nichts für die Farben bescheidenen unter euch.

Love aus Berlin

JRK Studios Berlin gibts auch auf Social Media

Logo Gestaltung einer Bio Baumschule | JRK Studios Berlin

Thu, 08 Feb 2024 12:05:39 GMT

Was erdet so richtig? Ganz genau, das Gestalten des Logos einer neuen Biobaumschule in der Prignitz.

BaumFeldWerk sind zwei Erfurter Berliner mit dem grünen Herzen und Daumen. Ihre Vision steht für einen lebenswerten Planeten mit ganz viel Natur. Eine Waldbaumschule, die mehr gibt, als sie nimmt.

Ein wahrhaftes Ehrenprojekt.

Und weil die Vision für der Baumschule so klar war, war auch die Logogestaltung mit vielen Anforderungen bestückt. Denn klar, der erste Eindruck zählt. Und gerade beim Logo will man doch so richtig überzeugen.

Bei dem Gestaltungsprozess sind wir dann um die 30 Schriftarten durchgegangen, um eine zu finden und zu personalisieren, die genau das ausstrahlt, was BaumFeldWerk ist; Fokus Baum. Hinzu floss eine Prise Berliner Minimalismus, gesucht nach Simplicity, letzte Millimeter geschoben, bis zum Schluss voller Begeisterung das heutige Logo stand. Stolz, Ambitioniert und voller Tatendrang, die Welt ein Stückchen besser zu machen.

Den Querschnitt habe ich dazu in Procreate gefertigt. Wenn es um Illustrationen und Animationen geht, bin ich ganz vernarrt in dieses Programm und mit welcher Einfachheit es daher kommt. Aber auch die Vielfalt, die es mir dabei bietet. Anschließend wurden Fonts in Adobe Illustrator hinzugefügt. Gerade wenn es um die Fülle von Schriften und Personalisierung dieser geht, fühle ich mich bei Adobe Illustrator unheimlich aufgehoben.

JRK Studios ist stolz, Teil eines Projektes zu sein, das aktiv an einer nachhaltigeren Welt von morgen arbeitet. Frei nach dem Motto: Besser geht immer!

Und für alle, die mehr zu dem Projekt wissen wollen oder sich sogar selbst ein paar nachhaltige Bäume anschaffen möchten, gibt es das breite Spektrum von BaumFeldWerk unter:

www.Baumfeltwerk.de

Flower Power a little louder

Tue, 08 Aug 2023 11:05:39 GMT

Es gibt so viele gute Gründe, mit den Besuchern Ihrer Website zu kommunizieren. Informieren Sie sie über Verkaufsaktionen und neue Produkte oder halten Sie sie mit Tipps und Informationen auf dem Laufenden.

Flower Power a little louder

inspiration from an old Flow Magazine | Procreate + iPad

Eine Blume gegen Frieden. Cause the World could use a heap more of it.

JRK Studios Berlin | Einblicke in meine kreative Welt

Das sprudelnde Leben der Kreationen – warum bei mir alles bubbly ist!

Das sprudelnde Leben der Kreationen – warum bei mir alles bubbly ist!

Buchcover Design: Warum der erste Eindruck zählt (+ Tipps für Autoren)

Warum Buchcover so wichtig sind: Der erste Eindruck zählt.

Vertraue deinem Bauchgefühl

Vertraue deinem Bauchgefühl

Drei, zwei, eins...Buch! - Ein kleiner Einblick in eine ehrlich aufregende Zeit des Buch - schreibens.

Kunterbunte Merchandise für ein kunterbuntes Kindermusical. || Printmedien Design

Auch ein Festival braucht einen Aushang. || Printmedien Design

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Logo Gestaltung einer Bio Baumschule | JRK Studios Berlin

Flower Power a little louder

Warum Buchcover so wichtig sind:
Der erste Eindruck zählt.

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